IL FUS, FONDO UNICO PER LO SPETTACOLO - (CORSO ONLINE)

CORSO CULTURA - Tutti i segreti utili ad usufruire del Fondo Unico per lo Spettacolo

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Perché partecipare?

Questo corso vi fornirà gli strumenti per compilare un piano strategico di applicazione al Fondo Unico per lo Spettacolo (FUS) che presenta complessità e meccanismi specifici.
Il FUS rappresenta la più grande occasione di finanziamento a livello centrale per tutte le organizzazioni che operano nell’ambito dello spettacolo dal vivo.
Lo stanziamento pubblico in essere viene garantito trasversalmente ad ambiti e organismi diversi ed estremamente eterogenei (danza, musica, circo, etc.).
Accedere al FUS spinge le organizzazioni (anche quelle più piccole e “giovani”) ad una programmazione duratura nel tempo, basandosi su piani di natura triennale, dove viene privilegiata la qualità artistica del progetto.
L’accesso al FUS garantisce di poter utilizzare l’Art Bonus, migliorando i vantaggi fiscali a favore dei propri sostenitori.
Perché interamente tenuto da consulenti e professionisti del settore dello spettacolo dal vivo che da anni lavorano con istituzioni e organizzazioni culturali per lo sviluppo del fundraising.

A chi è rivolto?

A direttori, operatori e progettisti di enti culturali, cooperative, imprese creative e organizzazioni artistiche che operano nell’ambito dello spettacolo dal vivo.
A dirigenti e funzionari di istituzioni e organizzazioni culturali del mondo dello spettacolo che intendono conoscere i prerequisiti formali e i meccanismi per accedere al FUS e poter orientare l’organizzazione all’applicazione di tale fonte di finanziamento.
A professionisti del fundraising che intendono sviluppare le loro competenze e metterle a frutto nel settore culturale.

Programma del corso

Giorno 1

Docente: Martina Di Castri

Che cos’è il FUS, le origini legislative e le modificazioni temporali sino ad oggi.
Ambiti di intervento e fattispecie ammesse.
Prime istanze, Under 35, progetti multidisciplinari e piccole eccezioni.
Interventi di sostegno paralleli: progetti speciali.
Numeri, dati e trend.
I principali criteri: Qualità artistica, Qualità indicizzata e Dimensione quantitativa.
Tempistiche per la presentazione e criteri di valutazione delle domande proposte.
Cenni di applicazione di Art Bonus (mis. B – Sostegno dell’attività istituzionale).

Giorno 2

Docente: Martina Di Castri con testimonianza di Vincenza Pineda (presidente del Teatro Menotti Filippo Perego)

Curiosità di settore/formalità e adempimenti.
Focus on: Ambito Teatro.
L’esperienza di Teatro Menotti Filippo Perego come centro di produzione.
Simulazione su qualità indicizzata/dimensione quantitativa.
Chiarimenti in materia di compilazione del dato.
Q&A.

INFORMAZIONI PRATICHE

DOVE: On line in diretta su piattaforma Zoom

QUANDO: Data da definire

DURATA: 8 ore

ORARI: 09:00 – 13:00

INVESTIMENTO: €130 + IVA

TIPOLOGIA: corso cultura

VALIDO PER CERTIFICATO: No

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Docenti del corso

Martina Di Castri
Consulente di Fundraising per la cultura e Co-Founder di Patrimonio Cultura.

Presentazione del corso

Un corso che desidera far luce sulla linea di finanziamento più cospicua e “storica” a servizio del mondo dello spettacolo dal vivo.

Un percorso per comprendere le radici storiche del Fondo Unico per lo Spettacolo e la sua evoluzione nel corso del tempo.

Un’analisi dettagliata delle caratteristiche di un bando ministeriale complesso e articolato che è una delle fonti di sostenibilità economica principali per gli enti di settore e che orienta le organizzazioni ad una visione di lungo periodo, stimolando progettazione, capacità narrativa e di innovazione.

Grazie all’intervento di professionisti verranno forniti gli strumenti conoscitivi e tecnici per la compilazione del bando e il suo buon esito.

Un corso di approfondimento tecnico in relazione al più grande (e storico) bando per la cultura presentato dal nostro Ministero della Cultura.